Ma este fél héttől újra IndieGO a szegedi Tisza Rádión. De ha nem vagy szegedi, akkor is hallgathatod, csak nézz fel a www.tiszaradioszeged.hu címre. Érdemes minden csütörtökön velünk tartani, mert hallhatjátok a legújabb zenéket, és persze igazi klasszikusokat is. Közben chaten értékelhetitek a dalokat, és kérhettek zenét is, amiket nyolc után leadunk. Hallgassátok!
És ha már szó esett róla, akkor most következzen az a bizonyos shoegaze.
Furcsa nevét arról kapta, hogy a zenészek és a közönség a koncertek alatt, a zenébe teljesen belemerülve, mozdulatlanul, lefele, a cipőjük fele néznek. A stílus a 80-as évek elejének Angliájában jött létre, alapjai főleg olyan műfajok, mint a post-punk, a dream pop, a noise pop és a psychedelic rock. A stílus könnyen felismerhető a számok alatt végig jelenlévő kisérteties gitárfüggönyről, a rengeteg féle effektről, és a gyakran kakofóniába forduló zenéről.
A zajfüggönyt a gitárok végtelenségig való torzításával hozzák létre, például két gitáron játszanak egyidőben más torzítással. A szövegek rövidek, rendkívül elvontak, szintén hozzájárulnak az álomszerű végeredményhez. Az ének és a gitárfüggöny a többi stílushoz képest nagyobb szinkronban van egymással, a kettőt szinte nem lehet egymástól elválasztani. A dob legtöbbször élő, dobgépet csak ritkán használnak. A stílust jelentősen befolyásolta a My Bloody Valentine zenéje, akiket később szintén ebbe a stílusba kezdtek besorolni. Nagy hatással volt még rá a Jesus and Mary Chain noise-popja, a Cure nyomasztó goth-rock zenéi, valamint a Cocteau Twins dream-popja. És akkor most térjünk is át kicsit a dream popra.
A Dream pop szintén Angliában jött létre a 80-as évek elején, és a Cocteau Twinshez kötődik. Jellemzői azonosak a shoegaze-zel, azonban annál sokkal lassabb, ambientesebb, a későbbi post-rockhoz közelebb álló műfaj. A Cocteau Twins mellett leghíresebb zenekarok a stílusban a The Chameleons, a This Mortal Coil, vagy a Dead Can Dance. A Dream pop később egyre hangosabb és gyorsabb lett, ekkor jött létre a Shoegaze. 80-as évek végén jelent meg a műfaj talán legfontosabb lemeze, a Nowhere a Ride-tól, ezután azonban a stílus hanyatlásnak indult. Ez a hanyatlás főleg annak köszönhető, hogy ekkor tűntek fel az olyan madchesteri zenekarok, mint a Stone Roses vagy a Happy Mondays, akik egyébként szintén sok elemet vettek át a shoegaze zenéből. És ekkor már elkezdődött a britpop korszak, ami a tömegek számára egy sokkal hallgathatóbb, átérezhetőbb, slágeresebb zene volt, a transzatlanti grunge támadással szemben pedig már nem tudott védekezni. Ennek ellenére a 90-es évek elején még számos shoegaze zenekar működött, így pl. a Chapterhouse, a Catherine Wheel, a Kitchens of Distinction, vagy a Slowdive, majd ezek is eltűntek. A Verve és 
a Blur első lemeze még szintén ebben a stílusban íródott, majd áttértek a britpopra. A shoegaze nem volt hosszú életű, hatása azonban annál nagyobb a mai zenére, manapság pedig reneszánszát éli az olyan zenekarok által, mint az Amusement Parks on Fire, a Maps vagy a British Sea Power.
Top 10 Shoegaze:
The Verve - Beautiful Mind
My Bloody Valentine - Feed Me With Your Kiss
Ride - Seagull
Catherine Wheel - Black Metallic
Kitchens of Distinction - Polaroids
Slowdive - Celia's Dream
Amusement Parks on Fire - A Star Is Born
Ride - Nowhere
Felt - My Darkest Star Will Shine
Lush - Desire Lines
És akkor most ismerkedjünk meg jobban a különböző zenei stílusokkal. Talán ésszerűbb lenne időrendi sorrendben haladni, hogy átláthatóbb legyen az a folyamat, amit nevezhetünk rock 'n' rollnak. Ma mégis egy viszonylag későn kialakult műfajról, a post-rockról lesz szó. A post-rock egyáltalán nem egy könnyű műfaj, valószínűleg senki nem erre bulizik szombat este, és nem ezt teszi be a kocsiban háttérzenének. Ez az irányzat a könnyű és a komolyzene határán mozog, és néha jócskán át is lépi azt, ezért nem hallgatható bármilyen lelkiállapotban. A műfaj törénetének kezdete az 1980-as évek közepére tehető, először Angliában beszélhetünk róla. Alapja az akkori Nagy-Britanniában divatos, elszállt, zajokkal és gitárfüggönnyel súlyosan telepakolt shoegaze nevű zene, amiről majd később még szó lesz. Olyan zenekarok játszották a legnagyobb szerepet, mint a Cocteau Twins, a Ride, vagy a Slowdive. Ezek azonban még sokkal slágeresebbek voltak a mai post-rock zenéknél, amikben sok esetben már egyáltalán nincs semmilyen ének, vagy ha van is, annak csak másodlagos szerepe van, mint pl. a Sigur Rós esetében. A számok felépítése is inkább hasonlít a klasszikus zenékre, mint a slágeres rockra, sokszor fél órás, vagy még hosszabb, több tételes számok, amik megszakítás nélkül folynak át egymásba. Jellemző még a hangszerek nem megszokott módon történő használata, mint pl. hogy vonóval játszanak gitáron, vagy dobverővel a zongora húrjain. A számok felépítésében nincs semmilyen rendszer, a zene néha átfordul több perces kakofóniába, néha pedig alig töri meg 1-2 hang a hosszú csendet. A műfajban sok a jazz, ambient, elektronikus és az experimental elem, különösen az utóbbi kettő határozza meg.
A post-rock elnevezést először 1994-ben használták a Bark Psychosis nevű zenekar lemezére. Előtte a hasonló zenékre inkább a dream pop és a space rock elnevezések voltak elterjedtek.
Az elnevezést először a Stereolab, a Disco Inferno, a Bark Psychosis, vagy a Pram zenéjére használták, de talán a Talk Talk 1991-ben megjelent lemeze, a Laughing Stock is ide sorolható már, és gyakran a Tortoise nevű amerikai zenekart tartják a műfaj megalapozójának. A műfaj központja a kanadai Montréal-ban alakult ki, ahol olyan zenekarok tűntek fel, mint a Godspeed! You Black Emperor, a Silver Mt. Zion, a Do Make Say Think, vagy a Fly Pan Am. Ezeknek a közös jegyei a baloldali politikai elkötelezettség, a háborúellenes felszólalások. Ilyen háborúellenes lemez pl. a Godspeed! You Black Emperor Yanqui U.X.O. című konceptlemeze, amin mindössze 4 darab, 20 perces szám található, legfontosabb tétele pedig a Rockets Fall On Rocket Falls. Zenéjükben meghatározóak a jazz elemek is. A korszak másik híres post-rock zenekara a Mogwai volt, akik a mai napig Nagy-Britannia legismertebb post-rock zenekarának számítanak. Napjainkban a máfaj egyre népszerűbb lesz, és sorra tűnnek fel az olyan zenekarok, mint az izlandi Sigur Rós, az Explosions in the Sky, vagy a God Is an Astronaut.
A Sigur Rós a műfaj leghíresebb zenekara, Hoppipolla című slágerük eljutott a kereskedelmi médiumokba is, így ők lettek az egyetlen mainstream zenekar a műfajon belül. Ez a könnyen befogadható stílus azonban korábbi lemezeikre egyáltalán nem jellemző, a () című album például minden idők egyik legsúlyosabb lemeze, végighallgatása egyáltalán nem könnyű dolog. Azonban a számaikban mindig ott van a remény, ami első lemezük címe is, nyelvükön Von. Ebből hozta létre az énekes, Jónsi a vonlenska, vagy hopelandic nevű kitalált nyelvet, amin aztán a () összes számát énekli. A szövegeknek nincs jelentése. A többi lemezt is izlandi nyelven írták, egyetlen angol nyelvű szerzeményük sincs. Zenéjük a műfajon belül is rendkívül egyedi, a daloknak már-már földöntúli hangzása van, ami egyszerre hátborzongató és megnyugtató.
Top 10 Post-Rock:
Explosions in the Sky - Your Hand in Mine
Godspeed! You Black Emperor - Rockets Fall on Rocket Falls
iLiKETRAiNS - A Rook House for Bobby
Sigur Rós - Glósóli
Mogwai - Friend of the Night
A Silver Mt. Zion - Mountains Made of Steam
God Is an Astronaut - All Is Violent, All Is Bright
Sigur Rós - Svefn-g-englar
Sigur Rós - Hjartad hamast
Sigur Rós - () Track 7
